Stilisti – Doc Italy

Nino Lettieri Haute Couture

da docitaly

Nino Lettieri
Ha cominciato, dopo aver conseguito gli studi artistici nella città di Napoli e collaborato sin da piccolo con la madre nell’atelier di famiglia,
come stagista nel 1983 a Milano presso l’ufficio stile della Maison di Gianfranco Ferrè.
A seguito di molte consulenze stilistiche per svariati brands di pret-a-porter italiani, dagli accessori ai gioielli, dalle pellicce agli abiti da sera, si trasferisce a Firenze nel 1987 dove inizia un percorso di collaborazioni anche per l’abbigliamento maschile, presente durante la fashion week di Pitti uomo e Pitti bimbo con 7 collezioni all’anno.
Agli inizi degli anni novanta, grazie ad una produzione italo americana, Nino Lettieri accetta una collaborazione stilistica con gli Stati Uniti dove insieme ad artisti e stilisti di tutto il mondo diventa direttore artististico per concorsi per giovani talenti nel campo della moda e dell’arte.
Dopo alcuni anni decide, per desiderio della sua prima maestra ( la madre), di ritornare a Pompei dove apre un proprio atelier di alta sartoria e abiti da sposa e nel 2009, per volere del maestro couturieur Lorenzo Riva, entra a far parte del calendario ufficiale di ALTAROMA ALTAMODA. E’ stato subito successo e viene consacrato dai media l’enfant prodige dell’altamoda Italiana, con due sfilate all’anno a Roma e richiesto con le sue collezioni in diverse città internazionali per eventi di moda e galà di beneficenza.
La sua alta moda , attenta e continua ricerca di linee, tecniche, volumi e ricami , viene prodotta interamente a Pompei, quindi Made IN iTALY 100%,
Ed è per questo che i suoi abiti sono richiesti ed apprezzati da molte donne dello star sistem , principesse arabe e dive del cinema internazionali.
Per Nino Lettieri una vera ispirazione non c’è mai all’inizio, crea d’impulso lasciando andare il proprio estro a qualsiasi forma d’arte senza esclusione alcuna, basta un particolare o ancora un’immagine distratta per dare il via a qualcosa che si trasforma in un abito.Sceglie sempre esperienze che possano dargli emozioni per continuare a realizzare ciò che ha scelto sin dall’età adolescienziale.
Da una sua intervista: Non credo che spetti a me definire il mio stile, ma spero di regalare emozioni che molti grandi couturieurs hanno fatto nel passato senza mai eccedere ne offendere quello che stimo più di tutto: la donna. ,

Nayra Laise – “Solo Made in Italy”

da docitaly

Nayra Laise è un marchio “Made in Italy” che si fonda esclusivamente sull’eccellenza della creatività e artigianalità sartoriale italiana.
Le creazioni Nayra Laise riflettono la visione di una donna molto romantica. Una donna che manifesta la sua sobria eleganza, non solo nell’ambito degli eventi sociali, ma anche nella sua normale quotidianità.
Per dare corpo a questa figura femminile atemporale, le creazioni Nayra Laise eliminano i volumi eccentrici e si ispirano alle geometrie dell’arte classica, la linearità delle quali, associata all’uso di tessuti ed altri materiali pregiati, tassativamente “Made in Italy”, favorisce l’esaltazione dell’innata eleganza della silhouette femminile.

Nayra Laise is a “Made in Italy” brand exclusively based on the excellence of the italian tailoring craftsmanship and creativity.
The Nayra Laise creations reflect the vision of a very romantic woman. A woman who manifests her understated elegance, not only in social events, but also in her daily life.
To give substance to this timeless female figure Nayra Laise creations eliminate the eccentric volumes and take inpiration from the classical art geometry, the linearity of which, associated with the use of strictly “Made in Italy” fabrics and other materials, favor the exaltation of the innate elegance of the female silhouette.

Carlo Alberto Terranova Haute Couture

da docitaly

Biografia

Ha frequentato studi economici.

In seguito si è iscritto alla Facoltà di Economia e Commercio di Catania.

Ha frequentato corsi di “Full Immersion”a Cambridge acquisendo riconoscimenti.
Inoltre ha frequentato corsi di lingua francese a Parigi

Nel 1988 comincia la collaborazione con il Maestro Fausto Sarli.

Appassionato di musica il Maestro Sarli, gli affida inizialmente l’incarico di coordinare gli effetti sonori delle presentazioni di collezioni di Alta Moda.

Nel 1998 si consolida il rapporto tale da acquisire l’incarico di rappresentare la Maison Sarli con i mass media.

Nel 1998 inoltre, a seguito dell’inaugurazione dell’atelier di Milano, in Via Montenapoleone, cura in prima persona il difficile compito di seguire i rapporti tra la Fondazione Giorgio Cini di Venezia e la Maison per il restauro degli abiti che furono di Eleonora Duse.

Nel 2001 coordina un importante sfilata al Cairo su invito della first Lady Egiziana M.me Suzan Mubarak.

Nel 2002 coordina a Napoli la mostra “Fausto Sarli 50 anni di stile italiano” a Castel Dell’Ovo e anche a Roma la su indicata mostra con la sfilata seguente in Piazza del Campidoglio.

Nel 2004 riceve “L’Ago D’Oro” per la Comunicazione a Palazzo Ferraioli

Nel 2007 in occasione della Collezione Sarli P/E 2007 organizza a Palazzo Incontro, Roma, la Mostra dedicata al Maestro Sarli

Nel 2011 riceve il Premio “Divina Giulia” alla carriera della Maison Sarli e durante l’ultima edizione di Look of the Year ritira il premio alla Memoria del Maestro Sarli

Nel 2012 riceve “L’Ago D’Oro” per la continuità della Maison Sarli

Nel 2012 in occasione della 62esima edizione del Festival di Sanremo veste la madrina del Festival, la modella Ivana Mrazova

Nel 2012 in occasione dei BAFTA e dell’ 84esima Notte degli Oscar veste la Scenografa e Costumista Francesca Lo Schiavo vincitrice di entrambi i premi

2012 Ivana Mrazova, co-presentatrice della 62° edizione del Festival di Sanremo, indossa per la serata finale 3 abiti esclusivi creati appositamente per l’evento televisivo

Luglio 2012 – Sfilata al Ponte della Musica. La collezione Sarli Couture A/I 2012 -2013 viene presentata durante Alta Roma, con un vero e proprio evento sulla moderna architettura del Ponte della Musica che diventa suggetiva location della sfilata

2012 Los Angeles – 40th America Music Award: Carrie Underwood, country star USA, ritira il prestigioso premio musicale indossando un abito Sarli

Gennaio 2013: Riceve il premio internazionale “Roma nel Cuore” presso la Sala della Protomoteca del Campidoglio.

Aprile 2013: Roma Capitale, presenta, presso i Musei Capitolini il volume dedicato al lavoro del Maestro: “Fausto Sarli –Geometriche Poesie – Electa Editore –
(dalla Dolce Vita ad oggi: un‘eredità d’eccellenza)

Maggio 2013: la famosissima popstar Shakira indossa un outfit a “The Voice” America

Giugno 2013: Riceve il “Premio Moda Città dei Sassi” presso la città di Matera

Luglio 2013: In occasione della presentazione della collezione Sarli Haute Couture “Temporary Arch”, da una sua idea, viene inaugurata un’installazione di abiti del Maestro dagli anni 70 ad oggi presso lo spazio MACRO Pelanda di Testaccio – Roma

Ottobre 2013: Riceve il Premio Bellini, presso il Teatro Bellini di Catania

Ottobre 2013: Riceve il premio internazionale “Doc Italy” per aver sposato l’italianità per la promozione del Made in Italy

Ottobre 2013: il MACBA, Museo di Arte Contemporanea di Buenos Aires, ospita n. 10 capi della Maison ispirati alla collezione “Pop Art-Black&White” presentata a Roma in Piazza del Campidoglio, Luglio 2011

Novembre 2013: Jessie J , la cantante più amata del panorama musicale inglese, a Londra, per il concerto annuale at Royal Variety Performance 2013 ha indossato un completo Sarli Couture composto da un pantalone bianco a taglio alto e da un top ricamato a tatouage (collezione p/e 2011 – designer Carlo Alberto Terranova)

Novembre 2013: Nicole Scherzinger , “la principessa del pop” in giuria nell’ultima puntata di THE X FACTOR UK 2013, ha indossato un abito lungo in organza Sarli Couture, totalmente ispirato al look di sfilata (collezione p/e 2013 – designer Carlo Alberto Terranova)

Dicembre 2013: cura la mostra a Palazzo Braschi “Il talento che anima la materia. Dialogo tra opere senza tempo”, esponendo una selezione di abiti creati dal Maestro Fausto Sarli accanto a preziosi abiti delle collezioni del Museo di Roma

Giugno 2014: crea l’abito di scena per l’etoile Giuseppe Picone per il balletto Salome’ ultimo atto a Palazzo Braschi Museo di Roma.

Luglio 2014: nella fantastica cornice del cortile di Palazzo Braschi presenta la prima collezione di Alta Moda New Land by Carlo Alberto Terranova.

Luigi Bruno Haute Couture

da docitaly

Stilista partenopeo che celebra quest’anno i suoi 30 anni dedicati alla moda; un percorso fatto di ingegno, sacrificio, sperimentazione, creatività, al fine di garantire al marchio “Luigi Bruno Haute Couture” la sua primordiale accezione “Alta Moda”, riconquistando il modello delle memorabili Maison Italiane.

Ricerca nei tessuti, nei volumi, nei colori e nelle forme, l’arte di comunicare emozioni su tele fatte di pregiate sete o classici pizzi, opere uniche e inimitabili che rispecchiano la sensibilità dello stilista in ogni fase della sua vita.

Le creazioni di Luigi Bruno sono il connubio perfetto tra emotività del designer tendenze del settore, lo Stilista pur studiando il mercato non ha mai dato a politiche commerciali la possibilità di corrompere la sua arte ed il suo stile; la realizzazione delle sue mise completamente artigianale, lo studio minuzioso di ogni più piccolo dettaglio, la pregevolezza dei materiali, l’utilizzo di cristalli swaroski, pietre e ricami preziosi sono elementi imprescindibili che caratterizzano ogni sua collezione.

Luigi Bruno, da grande esteta qual è, interpreta le mode e le correnti con raffinatezza, classe, stile ed eleganza, il suo talento ha l’obiettivo di rendere ogni donna “BELLA” in grado di piacere ma soprattutto di piacersi.

Nayra Laise

da docitaly

L’acuto tormento che punge la mente e l’anima, attende con intenso fremito la consolazione della bellezza. Attività creative che fioriscono e iniziano a prendere forma. * Nayra Laise *
Cogito, Ergo Sum! Ossia, il pensiero che cerca l’essere e, intanto che lo cerca, lo realizza.
un progetto ambizioso frutto delle esperienze e conoscenze acquisite dalla Stilista dell’omonimo Brand nel corso degli anni da quando, nel 2007, ha iniziato questa splendida avventura creativa, causando in lei quella maturazione tale da farle sentire come proprie le parole ripetute da Giordano Bruno: “veritas filia temporis”. Progetto, quindi, avente l’intenzione di mostrare, in maniera più concreta, il prodotto Moda in quanto frutto dell’attività spirituale nei suoi vari momenti ovvero di quell’attività che, secondo la filosofia moderna, mira a restaurare l’intelligibilità di ogni reale.

Da qui, il viaggio spirituale tra arte e pensiero in quanto momenti fondamentali di ogni processo creativo, ivi compreso quello del prodotto Moda. Viaggio che parte dall’ispirazione che possiamo definire come il “contenuto astratto” dell’attività artistica che, a un tratto, scuote l’anima dell’artista, in questo caso della stilista. E’ quello spunto che invita e urge alla creazione che poi passa il testimone alla “forma” dell’arte, che è l’anima in sé ossia quella forma dell’agire che è ancora inattuale, inafferrabile, quel principio della vita di ogni opera dello spirito. Si finisce con il “contenuto concreto” che è rappresentato dal pensiero ovvero quell’agire che si palesa, attraverso cui l’opera viene resa attuale, reale e, quindi, prodotta. Logicamente si tratta di una distinzione ideale in quanto il prodotto Moda si presenterà nella sua unicità attraverso la sintesi (ovvero pensiero) della stilista.
Per l’occasione la Stilista mostrerà questo viaggio spirituale ispirandosi alle opere di cinque artisti del Rinascimento, iniziando da Piero Della Francesca, passando per il Genio Universale di Leonardo Da Vinci, incontrando la Venere del Botticelli, fino ad arrivare alla produzione dinamica e innovativa di Raffaello e mostrerà cinque abiti pensati, per ognuno di essi (sintesi della Stilista) interpretando il vigore dalle opere di essi suscitato nel suo animo, ovvero in quella che viene chiamata arte pura.

Ma, proprio per rendere più intelligibile il processo creativo, la mostra non consisterà solo di abiti, ma sarà accompagnata anche da altre forme espressive come bozzetti disegnati dalla stilista, le opere degli artisti da cui prende l’ispirazione, le foto della stilista mentre studia e disegna i suoi capi, i campioni di materiali usati, il lavoro sartoriale di confezionamento ossia mostrerà il processo spirituale, unificato tramite il pensiero per ottenere il prodotto finale, ossia, il prodotto moda ovvero l’abito, arricchito ulteriormente da quel valore aggiunto chiamato Eccellenza Italiana che, personificata dalle mani sapienti delle sarte italiane, plasma tessuti e materiali preziosi, come chiffon seta, organza, pizzi, lapislazzuli, cristalli Swarovski, con cuciture fatte a mano, per trasformare le idee in opere d’arte, seguendo i criteri più rigidi dell’alta moda.